Bio

 Hermann Schreiner

Mi nombre es Hermann Schreiner. Nací en Villa Allende, Córdoba en el año 1993 en una familia trabajadora. Si bien mi familia no tenía contacto alguno con la música ni con el arte, por insistencia a los 7 años comencé a cantar en el Coro Municipal Juvenil de mi ciudad, donde comencé a cultivar el amor por el quehacer musical. Durante mi adolescencia (y con la aparición de internet) descubrí la música sinfónica, especialmente la clásica. Quedé fascinado con cómo un grupo humano podía organizarse de manera tal que juntos pudieran crear belleza. Esta música, a mi joven e inexperto oído, tenía una capacidad particular: Podría transmitir sentimientos que, en el mundo posmoderno, parecían haber desaparecido tras la insectificación y la masificación de las sociedades.

Fue entonces que decidí comenzar a estudiar violoncello, a mis 14 años. Afortunadamente, tras muchos cambios de escuela, ese mismo año había comenzado mis estudios en Collegium, donde tuve muchísimo apoyo por parte de ciertos profesores. En esa época, descubrí que en mi ciudad había una orquesta sinfónica. Recuerdo el éxtasis cuando escuché por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en su Teatro. Era la cuarta sinfonía de Brahms, que hasta hoy en día recuerdo con piel de gallina. En ese momento descubrí que uno podía ejercer profesionalmente la música y no sólo eso, sino que la vida cultural de los pueblos estaba íntimamente relacionada con las orquestas sinfónicas, los coros, los conservatorios y los teatros.  Fue entonces, que decidí que mi camino iba a ser a través de la música, con una convicción interna que hasta hoy en día atesoro y cultivo. Lamentablemente, al empezar de ‘’grande’’ a tocar un instrumento, uno se encuentra con muchas trabas, algunas reales, físicas y temporales, como el hecho de que la mayoría de tus futuros compañeros de trabajo tocan desde que tienen 5 años, o nacieron en una familia de músicos y rodeadas de un entorno culto en lo que respecta al quehacer musical, y tienen ya una base sólida en lo que respecta a teoría musical; y otras dificultades que tenían más que ver con prejuicios y proyecciones de las personas mayores, que depositan sus propias limitaciones y frustraciones sobre lo jóvenes. Al plantear que mi deseo era formarme como cellista, la mayoría de las personas me decían ‘’no vas a poder’’, ‘’tendrías que haber empezado antes’’. Afortunadamente, gracias a mi propia estructura psicológica y mi testarudez/perseverancia, logré no darle importancia a las dificultades aparentes y entregarme con total convicción al violoncello y a la música.

Comencé a tomar clases con Cristián Montes, que generosamente me dio muchos años de clases, varias veces por semana, y sin cobrarme jamás, ya que, en ese momento, no estoy seguro de que mi familia hubiera podido ayudarme con este proyecto tan ambicioso. Al poco tiempo, y con mucho estudio mediante, logré tocar mis primeras sonatas y conciertos, y me incorporé a la Orquesta Académica del Teatro del Libertador San Martin, en ese momento dirigida por Finlay Ferguson, donde aprendí sobre el trabajo orquestal. Finlay era un apasionado por la música, y realmente contagiaba ese gusto por hacer las cosas lo mejor posible. Trabajando en la orquesta uno aprende que el esfuerzo personal, se suma al de muchísimas otras personas para generar algo superior. Es una sensación difícil de explicar, que tiene que ver con la desaparición de la personalidad individual, para pasar a formar parte de una entidad colectiva, un conjunto sonoro que es la música misma. Tocando en orquesta uno entiende que, si bien el esfuerzo individual es extremadamente importante y dador de sentido, el ser humano sólo puede realizarse en vinculo, en relación a otras individualidades. Y es más, luego de vivir en distintos lugares del mundo, considero que lo que caracteriza a las sociedades sanas es el grado de sus individualidades, y el sentido con el que se predisponen a crear en lo colectivo.
Al poco tiempo, comencé a tocar como primer violoncello en la Orquesta Sinfónica de la UNC, y como contratado en la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Municipal de Cuerdas y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana. En 2014, tras escuchar a la Barroca del Suquía acompañando a Bálázs Maté, y tomar una clase con él, comencé de a poco a adentrarme en la interpretación históricamente informada, la cual no sólo me cautivó por su sonido tan particular, sino que intelectualmente me pareció el camino mas convincente, retóricamente hablando, para encontrar una posible ''verdad'' a cómo se debe tocar in instrumento, qué se debe buscar en la praxis, hacia dónde se debe apuntar musical e intelectualmente y por dónde se debe ir para que la música pueda cumplir su función de la mejor manera posible.
En 2015, al no haber cargos estables disponibles en mi provincia de Córdoba, me mudé a Buenos Aires becado por Mozarteum Argentino para continuar mis estudios en violoncello. Instalado en la capital del país, gané el cargo de Suplente de Solista de Violoncello en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata. Estando en Buenos Aires, pude participar de muchísimos conciertos de cámara, dar recitales, y tocar en el Teatro Colón, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Avenida, el Teatro Roma, el Teatro Coliseo, entre muchos otros. La vida en la gran capital resultó apasionante, no sólo por la gran cantidad de oferta artística y cultural disponible, sino por la cantidad de personas diferentes con las que uno puede encontrarse. Durante esos años tomé clases con músicos muy inspiradores como Juan Manuel Quintana y José Araujo en Argentina y con Hans Jensen en Brasil.
Durante esos años, también participé de distintos festivales, proyectos orquestales, de cámara y giras, como el FIMU (Belfort, Francia), el Festival Internacional de Tango de Medellín (Colombia), tres ediciones del FEMUSC (Santa Catarina, Brasil), el Festival Latinoamericano de Violoncello (Buenos Aires, Argentina), la Orchestra of the Americas (Southern Cone Tour), el Festival Barroco Criollo (Uruguay), el ECOS Festival (Murcia, España), la Sweelinck Barokorkest (Ámsterdam, Holanda), el Koninklijk Conservatorium Spring Festival (La Haya, Holanda), entre otros proyectos, presentándome en salas de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Francia y Holanda.
En 2021, tras varios viajes de perfeccionamiento a Estados Unidos y a Holanda entre 2017 y 2019, me mudé a Holanda para estudiar bajo la tutela de Viola de Hoog en el Conservatorio de Ámsterdam, donde me dediqué a perfeccionarme en la interpretación históricamente informada tomando también clases con Kris Verhelst, Yunske Xato, Marten Root, gracias a la generosa beca Teresa Gruneisen otorgada por Mozarteum Argentino y la Holland Scholarship, otorgada por el gobierno Holandés.
Hoy en día, me desempeño como primer violoncello de la Orquesta Sinfónica de mi provincia, como docente en la carrera de ''Instrumentista musical superior'' de La Colmena, y desarrollando mi actividad artística y camarística tanto en Argentina como en el exterior, mientras en paralelo estudio de manera personal bajo continuo al clave, griego antiguo, psicología analítica, teoría junguiana, y filosofía.

En esta página vas a encontrar lo que hago con mi violoncello, así como un calendario de fechas de los conciertos y proyectos en los que estaré participando.

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